西安大叶黄杨苗木哪家好，高速公路旁种植的是一些什么植物？
一、中央分隔带一般用蜀桧、西安桧、刺柏；也可用大叶黄杨、龙柏等（防眩带）。
二、上边坡一般用紫穗槐、宁条等；下边坡用紫花苜蓿或小冠花还有狗牙根等。
三、护坡道一般用白三叶或黑麦草或狗牙根。
四、行道树一般用大叶女贞、栾树、椿树、国槐等。
五、刺篱一般用枸橘或火棘等
六、碎落台一般用小叶女贞球、紫薇、紫荆、油松、樱花、石楠等，地被用白三叶。
七、立交区绿岛灌木采用金叶女贞、红叶小檗、小叶女贞、小叶黄杨、大叶黄杨等常用的园林绿化植物；乔木要有起主导作用的骨干树种如雪松，油松等，还要有起衬托作用的一般小乔木如玉兰，紫薇，大叶女贞等。
常见的有夹竹桃。
工艺和色彩的创新与艺术有关吗？
1.设计的概念： 是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。 2.现代设计的概念； 设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！ 3.艺术设计的本质； 1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。 2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。 3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的 4..现代设计的特征： 1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。 2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。 3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。 4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。 5.设计活动是一个不断推进的系统过程。 5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。 从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。 五.现代设计的经济价值： 设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。 当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。. 在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。 六.现代设计的文化价值； 现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。 文化价值的体现： 1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应， 2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征， 3. …………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。 4. ………………..体现道德价值，即设计作品中的精神文化价值，表达一定的道德评价和判断的标准。 七.工艺美术运动： 莫里斯——现代设计之父。拉斯金的设计口号“要向自然学习” 新艺术运动是19世纪末，20世纪出在美国和欧洲发展的装饰艺术运动。 19世纪80年代，比利时画家费尔德在布鲁塞尔倡导新艺术运动，常常往来于比，法，德，英。推动了艺术的深入发展。他是最杰出的设计家和思想家。 新艺术的发源地——法国。 艺术运动的两中心——巴黎，南西。 影响大的群体：萨姆尔`宾的新艺术之家。现代之家与六人集团。 八.装饰艺术运动 1.产生于20世纪的20年代到30年代的法国，美国和英国等。 2.从产生动机和设计立场来说，它是对新艺术的背离和挑战。装饰艺术反对古典主义，自然的有机形态，单纯手工艺趋向，主张机械化的美。与新艺术强调的歌德式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化的时代特征有着极大的不同。 3.装饰艺术的样式风格，类似新古典主义的做法，喜欢直线和对称的构成。 九.现代主义： 1.从设计思想上看，现代主义设计运动具有：民主主义，理想主义，精英主义三特征。 德国工业同盟，1907年10月成立，奠基人和组织着——穆特修斯。他主张：“明确的使用性”认为设计讲究明确的目的和功能，遵循功能主义的设计原则。他肯定机器生产的进步，主张艺术与技术，审美，与应用的结合。 十.包豪斯 1. 1919年建立，在魏玛，由格罗佩斯建立的发展现代设计教育的学院。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。 2. 包豪斯的教学思想和方针： 1.设计中提倡自由创造。反对模仿因袭墨守成规。 2.手工艺与机器生产结合。提倡掌握手工艺的同时了解现代工业的特征。 3.强调基础训练。从现代抽象绘画和雕塑发展来的平面构成，立体构成和色彩构成等成了现代设计基础教学方法。 4.实际动手能力与理论修养并重。 5.学校教育与社会生产实践的结合。 3.包豪斯原则：1主张艺术与技术的新统一。2.强调设计的目的是人，不是产品。3.强调设计遵循自然与客观的法则进行。 4.他教育体系和设计思想经历三阶段：1.魏玛时期（1919—1924）是草创阶段。2.狄索时期（1925—1930）包豪斯在教学思路和体系上有所改变。3.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长，是现代主义建筑设计的重要大师之一。主张“少而精” 5.包豪斯对现代主义的影响：教学思想和方法被瑞士，荷兰，日本等过相用。作为教育思想学派，在世界范围的影响是深远的，它的继承着遍布全世界，从建筑，室内设计，从产品设计到广告。几乎 所有领域都受到影响。 十一.现代主义——国际主义 它发源于现代主义的中心，从德国转移到美国，与美国高度富裕的经济融合，发展为声势浩大的国际主义。 1. 现代主义与国际主义的关系：从传承关系上看，二站后在美国发展的国际主义风格与现代主义一脉相承，在设计风格上，注重功能，追求少尔精，少就是多的形式语言，简洁理性，反对装饰。 一. 后现代主义： 1.后现代主义，它是对现代主义和国际主义的挑战和背叛，在本质上，后现代主义设计运动的核心，仍然是现代主义，国际主义的架构，它的挑战也仅仅针对风格和形式，未能涉及到核心。 2. 后现代主义设计的三典型特征：1.后现代主义恢复了装饰性，从历史传统文化中汲取营养，以加强设计的丰富性和审美愉悦性，与他们的冷漠，简单，和理性化，缺乏人情味的形式成对比。2.对历史传统文化采取折中立场。不是简单的恢复，而是对历史风格采取抽出混合，拼接的方法加以运用，即传承又有变化。3.他们讲究理性化和明确性，而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性。后现代主义希望设计上有更多的非理性成分，创造出含糊的空间敢，让设计作品显得宽松和舒展，给人更多的心理空间。 3.后现代主义设计的流派：1.波谱风格2.孟菲斯集团3.宇宙风格4.未来风格 二. 现代设计的基本类型；根据设计目的分为三领域：1. 产品设计：以用设计为目的，创造适当的产品。以作为人和自然的媒介。2.视觉传达设计，是利用视觉符号进行信息传达的设计。以传达为设计目的，制作良好的信息，以作为人与所属社会间的精神媒介。始于20世纪20年代，成立于60年代。他的构成要素：文字 ，标志 ，插图。3.空间设计：以居住为设计目的，构建和谐的空间和环境，以作为自然和社会间的物质媒介。 三. 1. 设计与现代艺术，他们本为一体，是从现代艺术中脱胎而出的是现代艺术的延伸和发展。如代表人，毕加索，老特累克，德加，杜米尔，波尔等，他们身肩艺术家和设计家。现代艺术运动发起者的前卫艺术家又从事于设计教育工作。如康定斯基，克利等人。 20世纪50年代以后现代设计的地位，发生了很大的变化，发展成为一门独立的实用艺术门类，依附于现代商业社会的艺术学科。 现代艺术运动与现代设计发展的紧密关系，他们都揭示对于美的观点和主张，新的艺术主张和理论，往往能够形成一种社会思潮波及一切文化领域，现代设计也受到它的影响。 2. 立体派，立体主义创造的独立于自然的设计观念，对客观对象分析重构的处理探索，启迪荷兰风格派，俄国构成主义运动，在包豪斯的设计教学中得到深化和发展，提供了平面设计的形式基础。 四. 现代设计师的素质和知识结构；1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。 它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。做到与时代同步，保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养 的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美！ B原理篇 一. 现代设计的基本原则和要求： 1. 设计的基本原则，按照设计的客观规律归纳制定的设计家必须依据和遵循的法则。 2. 现代设计的要求和原则： 1.功能性原则。即合目的性原则，是设计产品时应具有的目的与效用，以功能目的为设计的出发点。 2.经济性原则，不但是成本的考虑，消费者支付能力的预测，重要的是寻求在现有条件下，提高产品的实用审美价值。 3.艺术性原则，是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位。从而给受众以审美享受。 4.主题性原则，是设计目的出发点的把握。现代设计作为人类物质文化的审美创造其目的是为了人，所以设计活动从始至终必须从人出发，把人的物质和精神方面的需求放在第一要素的位置来考虑。 5.创新性原则。现代设计作为人类智慧的创造性活动，创新推动现代设计活动不断向前发展的动力，是现代设计家的追求。现代设计的创新性原则实质上是，个性化原则，是一个差别化设计策略的过程，是个性化的内涵与独创的表现形式统一。显示设计作品的个性和设计的独创性。 二. 现代设计的传播技巧的运用：1.清晰2.准确3.可信4.感人 三. 现代设计的重要前提——市场 .认识和把握市场看准选择目标市场是获得设计的基本条件和重要环节： 1.认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，使设计有客观依据克服了盲目性使目标不会偏离 2.助于确定理想的诉求对象。 3.有助于市场定位。 四. 设计作为经济管理的手段，作为管理手段，设计领域中最典型最能体现管理效应的是视觉识别系统（CI）和以设计塑造企业文化。 五. 设计中的文化底蕴的表现： 1.人类社会的现代化进程是人类史上文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是一场社会文化的大变革。 2.设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新。 3.具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化，利于提高设计品位。 六. 设计风格。 风格是现代设计美学中的一个重要课题。它是设计家在设计实践活动中形成起来的，是设计家独特的的审美见解通过独特的审美传达活动表现出来的，在设计作品中反映出来的基本特色。 七. 设计家风格形成的社会因素： 1.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响。一定时期的历史潮流，社会风尚都会影响和制约设计家个性的形成与发展。渗透到设计风格的方方面面。 2.受民族文化传统和艺术与设计传统的影响，一个国家和地区文化传统的特殊性会产生审美要求和审美理想的特殊性。 3.受到外来文化和艺术思潮的影响。设计家受到外来文化和艺术思潮的冲击，设计观念的碰撞会导致设计审美理想追求的转向和更新，有意识的吸收某种外来文化和艺术流派的成分，形成自身的设计风格。 4.受同时代其他设计家，艺术设计家风格的影响。 八．现代设计和民族风格； 1. 不同的经济生活政治状况，地域和历史文化传统，构成了不同民族的生活方式思想感情，心理结构，个性气质，习惯爱好，审美要求等，发应在设计上就形成了独特 的民族风格。 2.由于设计是民族文化创造的一部分，根植于民族文化的土壤。所以设计不仅仅是时代的，也是民族的，人的审美活动的本质是，民族文化的审美设计创造活动，作品上打下了民族烙印。 九. 现代设计的方法与程序：1.设计 方法学的特点。优化性，理解为在给定的条件下得到尽可能满意的结果。2.设计方法的分类：直觉优化，实验优化，进化优化，数学规划优化方法等。 C造型篇 一. 1.英国画家贺加斯（1697-1794）最早对线的特性进行比较研究的人。 3. 美国的安迪`沃霍的名作品——艳星玛丽莲`梦露的照片底片复制出50张，其创作意图：说明人们信服的事物实在都是虚假的，作为照片上的她实际上是一种类象。他是波普风格的代表，后现代主义。 二. 色彩影响力的表现：1.在视觉上，使形象增强感染力。2.使人增强识别记忆的价值。3.有刺激感和影响情绪的作用。4.色彩可以传达意念，表达一定确切的含义。 三. 色彩计划，是根据企业市场营销战略，采用科学分析定位，运用色彩知觉，配色原理等理论于各项计划内的实施方案，是一种配合市场营销，经营策划，商品设计的整体性规划。 D 艺术篇 1 .设计的本质在于创造，决定了设计师是一个创造性很强的职业，决定了设计师素质品格——创造力的重要。 2 创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。科学发现，重大设计发明及艺术形象的塑造，都是想象的结果。 3 .实质上灵感的产生，是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果。 4 创造性思维，是从新的思维角度，程序和方法来处理各种情况，问题。从而产生新成果的思维过程，思维活动。它不是独立的思维类型，而是渗透在人的各种活动，思维形式中，是逻辑思维，形象思维，直觉思维和灵感思维等的综合运用，比较复杂，更具能动性和探索性。 一. 创造性思维的五个显著特征：1.独创性，.独创新意，还要敢于自我否定，打破自我框架萌发新的设计构想。2.连动性3.多向性4.跨越性5.综合性 二.作为一个从事设计创造的设计师应如何培养自己的创造性思维能力？ 1.要自己开阔视野，兴趣爱好广泛，成为多方面文化素养的人。 2.进行创造性思维活动，不仅有深厚的专业知识基础，还要有专业外的科学知识。只有不断的吸取更新自己的知识库存，才能拥有与时代同步的专业知识。 3.还应该懂得，如何进行创造性思维，因为文化素养，专业知识和跨专业的学识造诣都是必要的条件，但它本身不是创造。 三. 设计的基本方法；1.头脑风暴法2.超序联想法3.影象创意法4.联想创意法5.分列创意法6.分脑创意法7.逆转创意法8.辐射创意法 四. 现代艺术的表现手法不断丰富与发展，由，以下三个方面促成的： 1.激烈的市场竞争，促成手法的不断更新。为了设计作品的市场竞争力与促销效果，设计家在设计的过程中在保证功能的前提下，十分重视作品的艺术性。不同的饿艺术形式运用不同的表现手法。以不同一般的艺术魅力吸引消费大众。 2.为适应当代审美心理趋势的发展变化。设计作为有目的的艺术活动，与社会发展的物质，整个时代社会审美文化的发展相适应，还必须与作品接受的特定的消费人群的审美观念和审美兴趣相适应能够更好的完成它的传达过程。 3. 与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。现代设计作为一门新兴的艺术，受整个社会历史文化的推动中，不断的受到多种艺术潮流的影响和冲击，逐渐地借鉴和消化吸收了其他姐妹艺术的成果，为现代艺术传达的表现手法开辟了广阔的前景。 五. 现代设计的多样化艺术表现手法：1.真实再现2.突出特征3.对比衬托4.夸张变形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象征8运用联想 9.以小见大10.神奇弥幻11.字体效应12.抽象含蓄13.解构重复14.系列展开15.怪异荒诞16.创造节奏17.间接暗示18.空灵淡化19.气氛烘托20.着意剪裁21.选择偶像22.巧选角度23.掌握分寸24.重迭复合25.空间落差26.偷梁换柱27.模拟名作28.善用省略 六. 艺术形式美，是指艺术作品的形式构成诸因素（形状，色彩，线条，语言，动作等）按一定的法则组合出来的审美特征。它是美的形式的某些共同的特征，也是形式美法则。 七 现代形式的蒙太奇概念：是法语montage的音译。原指建筑中的构成，装配，用于电影有组合和剪辑之意，是电影艺术的表现手段。一段电影是由不同的镜头组成的，所以在电影创作中，需要将全片所要表达的镜头，分别拍摄完成后，再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来。重而形成有组织的片段，场面，直至一部完整的影片。把它称为蒙太奇。
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1.设计的概念： 是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。 2.现代设计的概念； 设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！ 3.艺术设计的本质； 1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。 2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。 3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的 4..现代设计的特征： 1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。 2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。 3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。 4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。 5.设计活动是一个不断推进的系统过程。 5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。 从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。
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艺术与设计的关系
强调设计遵循自然与客观的法则进行。应该思想开阔，还要敢于自我否定，荷兰. 设计的基本方法，重要的是寻求在现有条件下.未来风格 二. 后现代主义. 产品设计，是设计目的出发点的把握，以下三个方面促成的，二站后在美国发展的国际主义风格与现代主义一脉相承.影象创意法4.功能性原则。不是简单的恢复，日本等过相用，简单，才能使设计更加完美，还要有专业外的科学知识。作为教育思想学派。 三.艺术性原则，是利用视觉符号进行信息传达的设计.对历史传统文化采取折中立场，新的艺术主张和理论。设计家受到外来文化和艺术思潮的冲击。 3，直接间接关系到设计出作品的高低： 莫里斯——现代设计之父，受整个社会历史文化的推动中，是从新的思维角度，打破自我框架萌发新的设计构想1，与不同社会.痛苦的结局—柏林时期（1931—1933）米斯任校长。即合目的性原则.跨越性5.工艺美术运动，要产生社会后果的.多向性4，1907年10月成立，作为管理手段，不同时间与不同空间的烙印。设计的本身就是创造：是法语montage的音译.良好的精神品格： 是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动： 1， 2.设计 方法学的特点。 2，再按照创造构思将这些分散的镜头组接起来.一定历史时期和社会范畴的审美趣味和审美时尚的影响，拼接的方法加以运用，是推动社会发展进步的动力.独创新意： 1。他的构成要素.包豪斯 1，是科学技术的全面物化.模拟名作28，但它本身不是创造。 2 创造想象是不依据眼前知觉对象而进行的想象。他是波普风格的代表，实验优化。 3，运用色彩知觉.要自己开阔视野.神奇弥幻11，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。 3，而后现代主义强调设计上的娱乐性和处理装饰上的含糊性，是指设计师在设计时考虑作品具有较好的审美功能和艺术品位，重大设计发明及艺术形象的塑造.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的，在本质上.具有强烈的美感力量，分别拍摄完成后，缺乏人情味的形式成对比. 色彩影响力的表现，它是对新艺术的背离和挑战。 2， 3，是一场社会文化的大变革.从产生动机和设计立场来说。 二，和理性化，需要将全片所要表达的镜头，利于提高设计品位，它的挑战也仅仅针对风格和形式。创造性是一个重要的本质特征，比较复杂.清晰2。 三。 3。 七。 2，场面.善用省略 六，是指艺术作品的形式构成诸因素（形状； 设计就字义来解释。具有过程性是设计的一个重要特征.装饰艺术运动 1。 十一，提供了平面设计的形式基础。一定时期的历史潮流。 2。 艺术运动的两中心——巴黎. 立体派.设计的本质在于创造，英. 现代设计的要求和原则，是电影艺术的表现手段，他们都揭示对于美的观点和主张.着意剪裁21，不固步自封。 4。渗透到设计风格的方方面面，发展为声势浩大的国际主义。一段电影是由不同的镜头组成的，心理结构，发生了很大的变化。是一所与工业生产相结合的建筑及设计艺术学校。 3. 与其他艺术的渗透融合丰富了艺术表现的内容。 4 创造性思维.设计方法的分类，个性气质，发应在设计上就形成了独特 的民族风格：说明人们信服的事物实在都是虚假的.独创性.创造节奏17； 现代设计文化是现代文化的构成部分，从建筑，在关键时刻成为决定胜负的重要因素，是创造主体长期实践经验和知识储备得以集中应用的结果. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，对客观对象分析重构的处理探索，才能拥有与时代同步的专业知识。2，其创作意图。 5，思维活动，制作良好的信息，精心寻找和选择理想被选方案的活动.......<a class="e5fa-6c23-6a8b-7f18 a" href="/question/17214311.html?cm=0
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艺术与科学的关系
如同人类本身从猿走出一样，艺术与科学从一开始也是一个出发点，只是当我们越走越远的时候，才把它们分开。这一分开，就是几千年。这期间，对立，统一；统一，对立，始终在矛盾中相处。直到今天，我们才真正认清艺术与科学的内在关系，这就是共同借鉴、融合、促进、发展。● 艺术与科学的同一性使世界变得更加光彩照人 同自然界其它事物一样，艺术与科学的又对立，又统一的现象，也不是源于人类社会，而是源于大自然。美国著名物理学家阿·热在其《可怕的对称》中说：大自然在最基础的水平上，是按美来设计的。所有图形按一定比例关系排列和组合，最容易产生美感，三角形、圆形、方形和流线型等，各有自身的艺术审美功能。如圆具有很高的对称性，自然中的许多形态都是圆形的。圆既是美的，又是善的，故有完美、圆满、完善之类的说法。但是，这种美感又是在对立统一中实现的。直升飞机在空中飞行，象雄鹰在空中盘旋，十分的美丽，但是，能够使它在空中美丽盘旋的两组叶轮圆，则必须同时向两个不同的方向旋转，否则直升飞机就不会在空中盘旋。 大自然本身就是按照美的法则构成的。一片树叶在对称中求得最美的形式排列，正是这种有韵律的组合，才使我们对花草树木格外偏爱；人以眉宇间的中线垂直延伸，可以相当精确地分成左右两半均等的对称体，这种对称使人类更加健美。但它们又不能绝对对称，如果人体有两个头，那就是畸形。所以，只有对称中的不对称才有艺术韵味。汉代武梁祠石刻画像，描绘了人类始祖伏羲和女祸人首蛇身的神奇艺术造型，这是古人的科学审美观。古人说“一阴一阳之谓道”，如果只有阴而没有阳，或者只有阳而没有阴，那不但这画像失去了艺术的魅力，整个世界都会暗淡无光。● 艺术与科学用不同的形式追求美 真善美和假丑恶，都是我们生活着的这个世界共同存在的，艺术与科学追求真善美，但也必须揭露和鞭笞假丑恶。这就是同处一个统一体中的艺术与科学，最美的互相渗透、互相贯通、互相依存、互相合作。科学史专家、比利时人乔治·萨顿认为：理解科学需要艺术，而理解艺术也需要科学。他对艺术与科学的对立统一，做了这样的概括：“艺术和科学最明显的差别在于科学是逐渐进步的，而艺术则不然。正因为科学的本质是不断进步，因而其成果不是经久持年的。每项成就或早或晚注定要被更好的成果所取代，失去其实用价值，成为博物馆展柜中被人遗忘的工具。而与此相反，正由于艺术并非不断进步，其作品就可以永葆青春。” 艺术与科学和世界上其它事物一样，都是在对立统一中发展。科学是生活的理智，艺术是生活的欢乐，艺术与科学缺一不可，缺少艺术，科学就会枯燥；缺少科学，艺术也会苍白。人类正是因为不想做科学的奴隶，才努力从科学中寻找艺术；人类不想让艺术孤独，就不断地给艺术注入科学的动力。● 艺术的挑战促进科学更快进步 艺术总是在向科学发起挑战，也就是说，人类的精神追求，总是要求物质给予相应的支持和体现。而科学又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，不断地支持和体现美的艺术（FINE ARTS）。19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”（WORKSHOP OF THE WORLD），于是，为了扩大世界贸易，就有了1851年举办国际博览会的需求。博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。由园艺师约瑟夫·帕克斯顿（JOSEPH PAXTON）设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术向科学挑战的杰作。科学技术也很快回应了这一挑战。当时，钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产，装配式施工。因此，一座新设计、新工艺、新材料的水晶宫展现在人们面前。 到了1977年，法国蓬皮杜文化中心建成，这是艺术向科学挑战的更高阶段。这种挑战也许预示着现代艺术走向新生，也许预示着科学技术在创造艺术。 蓬皮杜文化中心是一座由钢管和玻璃管构成的庞然大物，特别引人注目。蓬皮杜文化中心，是一个容造型艺术、建筑艺术、城市规划艺术、影视、文学、音乐、舞蹈，以及其它种种最现代化的表现手段于一身的杰作。● 科学进步刺激艺术大胆创新 当然，科学也不是永远被动地接受艺术的挑战，科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时，设计最简陋的汽车，也很快就取代了设计最精妙的马车，工业化满足了人们的实用主义心理。于是，科学开始刺激艺术的灵感，要求艺术与自己连起手来，为工业文明带来的巨大变革，创造更美好的产品。应运而生的是流线型的设计● 艺术与科学联手打造新纪元 但是，艺术与科学的紧密结合并没有到此停止，当人类从工业社会突然迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切视觉艺术都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果。科学也同样离不开艺术，它需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，借助艺术来增加新技术的高附加值。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地，艺术与科学开始在这个广阔的新天地里，上演更加引人入胜的一幕。平面设计、工业设计、建筑设计，一切现代艺术设计，又争先恐后地在这场新的“艺术+科学”的运动中，充当着开路先锋。新媒体艺术成了艺术与科学携手的最前沿。 我们不难发现，艺术已经融入科学之中，科学也披上了艺术的盛装。无论是艺术，还是科学，在今天这个大融合的时代，谁也离不开设计。它们必须通过设计这个载体，来完成它们自身无法实现的梦想。法国19世纪著名文学家福楼拜在谈到时，曾经做过一次非常生动的比喻，他说：越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。中国当代著名画家李可染在谈到东西方艺术发展时，也打过一个类似的比方，他说：学艺像爬山，有人从东边爬，有人从西边爬，开始相距很远，彼此不相见，但到了山顶，总要碰面的。他们的比喻，恰好说明了艺术与科学的对立统一关系。《词源》对科学作如下解释：关于自然、社会和思维的知识体系。它适应人们生产斗争和阶级斗争的需要而产生和发展，是实践经验的结晶。每一门科学通常都只是研究客观世界发展过程的某一个阶段或某一种运动形式。科学可分自然科学与社会科学两大类，哲学是二者的概括和总结。科学的任务是揭示事物发展的客观规律，探求客观真理，作为人们改造客观世界的指南。《词源》又对自然科学作了进一步的解释：研究自然界的物质形态、结构、性质和运动规律的科学。包括数学、物理学、化学、天文学、气象学、海洋学、地质学、生物学等基础科学，以及材料科学、能源科学、空间科学、农业科学、医学科学等应用技术科学。
7 浏览1731 2017-09-17
艺术与科学的关系
如同人类本身从猿走出一样，艺术与科学从一开始也是一个出发点，只是当我们越走越远的时候，才把它们分开。这一分开，就是几千年。这期间，对立，统一；统一，对立，始终在矛盾中相处。直到今天，我们才真正认清艺术与科学的内在关系，这就是共同借鉴、融合、促进、发展。● 艺术与科学的同一性使世界变得更加光彩照人 同自然界其它事物一样，艺术与科学的又对立，又统一的现象，也不是源于人类社会，而是源于大自然。美国著名物理学家阿·热在其《可怕的对称》中说：大自然在最基础的水平上，是按美来设计的。所有图形按一定比例关系排列和组合，最容易产生美感，三角形、圆形、方形和流线型等，各有自身的艺术审美功能。如圆具有很高的对称性，自然中的许多形态都是圆形的。圆既是美的，又是善的，故有完美、圆满、完善之类的说法。但是，这种美感又是在对立统一中实现的。直升飞机在空中飞行，象雄鹰在空中盘旋，十分的美丽，但是，能够使它在空中美丽盘旋的两组叶轮圆，则必须同时向两个不同的方向旋转，否则直升飞机就不会在空中盘旋。 大自然本身就是按照美的法则构成的。一片树叶在对称中求得最美的形式排列，正是这种有韵律的组合，才使我们对花草树木格外偏爱；人以眉宇间的中线垂直延伸，可以相当精确地分成左右两半均等的对称体，这种对称使人类更加健美。但它们又不能绝对对称，如果人体有两个头，那就是畸形。所以，只有对称中的不对称才有艺术韵味。汉代武梁祠石刻画像，描绘了人类始祖伏羲和女祸人首蛇身的神奇艺术造型，这是古人的科学审美观。古人说“一阴一阳之谓道”，如果只有阴而没有阳，或者只有阳而没有阴，那不但这画像失去了艺术的魅力，整个世界都会暗淡无光。● 艺术与科学用不同的形式追求美 真善美和假丑恶，都是我们生活着的这个世界共同存在的，艺术与科学追求真善美，但也必须揭露和鞭笞假丑恶。这就是同处一个统一体中的艺术与科学，最美的互相渗透、互相贯通、互相依存、互相合作。科学史专家、比利时人乔治·萨顿认为：理解科学需要艺术，而理解艺术也需要科学。他对艺术与科学的对立统一，做了这样的概括：“艺术和科学最明显的差别在于科学是逐渐进步的，而艺术则不然。正因为科学的本质是不断进步，因而其成果不是经久持年的。每项成就或早或晚注定要被更好的成果所取代，失去其实用价值，成为博物馆展柜中被人遗忘的工具。而与此相反，正由于艺术并非不断进步，其作品就可以永葆青春。” 艺术与科学和世界上其它事物一样，都是在对立统一中发展。科学是生活的理智，艺术是生活的欢乐，艺术与科学缺一不可，缺少艺术，科学就会枯燥；缺少科学，艺术也会苍白。人类正是因为不想做科学的奴隶，才努力从科学中寻找艺术；人类不想让艺术孤独，就不断地给艺术注入科学的动力。● 艺术的挑战促进科学更快进步 艺术总是在向科学发起挑战，也就是说，人类的精神追求，总是要求物质给予相应的支持和体现。而科学又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，不断地支持和体现美的艺术（FINE ARTS）。19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”（WORKSHOP OF THE WORLD），于是，为了扩大世界贸易，就有了1851年举办国际博览会的需求。博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。由园艺师约瑟夫·帕克斯顿（JOSEPH PAXTON）设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术向科学挑战的杰作。科学技术也很快回应了这一挑战。当时，钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产，装配式施工。因此，一座新设计、新工艺、新材料的水晶宫展现在人们面前。 到了1977年，法国蓬皮杜文化中心建成，这是艺术向科学挑战的更高阶段。这种挑战也许预示着现代艺术走向新生，也许预示着科学技术在创造艺术。 蓬皮杜文化中心是一座由钢管和玻璃管构成的庞然大物，特别引人注目。蓬皮杜文化中心，是一个容造型艺术、建筑艺术、城市规划艺术、影视、文学、音乐、舞蹈，以及其它种种最现代化的表现手段于一身的杰作。● 科学进步刺激艺术大胆创新 当然，科学也不是永远被动地接受艺术的挑战，科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时，设计最简陋的汽车，也很快就取代了设计最精妙的马车，工业化满足了人们的实用主义心理。于是，科学开始刺激艺术的灵感，要求艺术与自己连起手来，为工业文明带来的巨大变革，创造更美好的产品。应运而生的是流线型的设计● 艺术与科学联手打造新纪元 但是，艺术与科学的紧密结合并没有到此停止，当人类从工业社会突然迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切视觉艺术都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术创造更新、更奇、更异的艺术效果。科学也同样离不开艺术，它需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，借助艺术来增加新技术的高附加值。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地，艺术与科学开始在这个广阔的新天地里，上演更加引人入胜的一幕。平面设计、工业设计、建筑设计，一切现代艺术设计，又争先恐后地在这场新的“艺术+科学”的运动中，充当着开路先锋。新媒体艺术成了艺术与科学携手的最前沿。 我们不难发现，艺术已经融入科学之中，科学也披上了艺术的盛装。无论是艺术，还是科学，在今天这个大融合的时代，谁也离不开设计。它们必须通过设计这个载体，来完成它们自身无法实现的梦想。法国19世纪著名文学家福楼拜在谈到艺术与科学的关系时，曾经做过一次非常生动的比喻，他说：越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。中国当代著名画家李可染在谈到东西方艺术发展时，也打过一个类似的比方，他说：学艺像爬山，有人从东边爬，有人从西边爬，开始相距很远，彼此不相见，但到了山顶，总要碰面的。他们的比喻，恰好说明了艺术与科学的对立统一关系。《词源》对科学作如下解释：关于自然、社会和思维的知识体系。它适应人们生产斗争和阶级斗争的需要而产生和发展，是实践经验的结晶。每一门科学通常都只是研究客观世界发展过程的某一个阶段或某一种运动形式。科学可分自然科学与社会科学两大类，哲学是二者的概括和总结。科学的任务是揭示事物发展的客观规律，探求客观真理，作为人们改造客观世界的指南。《词源》又对自然科学作了进一步的解释：研究自然界的物质形态、结构、性质和运动规律的科学。包括数学、物理学、化学、天文学、气象学、海洋学、地质学、生物学等基础科学，以及材料科学、能源科学、空间科学、农业科学、医学科学等应用技术科学。
5 浏览883 2018-02-12
在设计中科技与艺术的关系
论科学技术进步对美术发展的影响 在漫长的人类生存史中，劳动不仅创造了人类，劳动也创造了人类文明，包括文化艺术与科学技术。美术则属于前者，美术是占有一定的空间，以特定形象表达某种情感观念的视觉艺术，包括绘画、雕塑、建筑等。美术是实践的产物，它的起源早于科学技术的起源。远古时代，人们把野兽牙齿挂在脖子上，把一些动物的形象刻在石头上或画在身体上，以表示对神灵的敬仰；也有把不能食用但能够保存的较大部分如巨齿、尖角等供放在居住的洞穴中，作为一种生活的记录。这些就是早期的美术，也称装饰或工艺美术。 技术是人类在利用自然、改造自然过程积累起来，并在生产实践中体现出来的经验与方法。早期的耕作技术使我们的祖先开始了定居生活，他们种植农作物，并且进行狩猎，使他们的生活趋于安全与稳定，这样一来，他们才有时间和精力进行其他的活动，而他们体内原始的审美意识也在渐渐萌发。随后的制陶、冶铁，建筑采矿、造船以及航天、计算机等等技术，对人类的生活产生很大的影响。哥白尼创立日心说标志着自然科学的开始，17世纪以后，科学技术飞速发展，化学、光学、电力学、遗传学等等学科相继确立，人们也相继迎来了蒸汽机时代，电力时代，信息时代，科技的步伐令我们追赶不暇。 技术与科学的出现和进步，为美术的发展提供了崭新的手段，揭开了美术的新篇章。如远古时代只有石凿技术以红土为材料，所以产生的岩画壁画粗犷豪放；新石器时代的制陶技术的产生，彩陶上面才能留下漂亮的几何图案和动物形花纹；治炼技术的发明，人们才可以浇铸出司母戊大鼎，金属质地的凿子才能雕出大卫等杰作；榨油技术的产生使凡61爱克兄弟发明了油画颜料，达61芬奇才可能留下蒙娜丽莎永恒的微笑；电脑技术的应用，才可能创造出那么多的经典电影画面，成为永恒的经典。 技术与科学的发展促进了美术的发展，如材料学分化工技术的进步使绘画产生了许多 新的画种，比如版画、水彩画、水粉画、色粉、丙烯、综合材质，电脑绘画等，同一画种因技法的不同而形成不同派别，如油画的古典派、印象派、野兽派，立体派以及中国画的工笔、写意、界画等等。 科技的发展还为美术的发展提供了更加广阔的舞台。纺织术造纸术、印刷术的发展，从最初的画在岩石上发展到画在布上，纸上或板上；电脑技术与功能的逐渐完善，使绘画从最初的写生临摹发展到电脑绘画以及全息美术作品生动逼真、声光电并用和三维动画等。 摄影术从上个世纪诞生起，对生产生活，科学研究产生着巨大影响。可是发明实用摄影术的路易61达盖尔青年时代却是一个画家，他为了找到降低油画肖像成本的机械小窍门，经过25年的摸索，终于发明了银版摄影术。虽然摄影技术的革新层出不穷，使人们的视觉得到了前所未有的开阔。 由此可见，没有科学技术是可以产生美术的，但是脱离科学技术的美术却是缓慢发展的，科技与美术之间没有鸿沟，科技与美术相得益彰。 培根说过“当科学被应用到技术领域的时候，人们的生活方式将发生革命”。现代科学技术的高度发展为艺术家们开拓了许多神奇瑰丽的新世界。为了科技的进步，许多人都付出了毕生的精力，他们那种实事求是，一丝不苟的治学态度更是让人敬佩，这种精神是永不过时的，这也是他们能取得成功，科技能得到充分发展的重要原因，搞美术也同样需要这种精神，在追求艺术创新的过程中，认真对待生活中的素材，仔细地观察事物和现象从现实生活中寻找灵感，创造出高于现实生活的作品。 艺术与科技相结合的作品.? 给你个最出名的:水·立方. 这个看似简单的“方盒子”是中国传统文化和现代科技共同“搭建”而成的。中国人认为：没有规矩不成方圆，按照制定出来的规矩做事，就可以获得整体的和谐统一。在中国传统文化中，“天圆地方”的设计思想催生了“水立方”，它与圆形的“鸟巢”——国家体育场相互呼应，相得益彰。方形是中国古代城市建筑最基本的形态，它体现的是中国文化中以纲常伦理为代表的社会生活规则。而这个“方盒子”又能够最佳体现国家游泳中心的多功能要求，从而实现了传统文化与建筑功能的完善结合。 在中国文化里，水是一种重要的自然元素，并激发起人们欢乐的情绪。国家游泳中心赛后将成为北京最大的水上乐园，所以设计者针对各个年龄层次的人，探寻水可以提供的各种娱乐方式，开发出水的各种不同的用途，他们将这种设计理念称作“水立方”。希望它能激发人们的灵感和热情，丰富人们的生活，并为人们提供一个记忆的载体。 为达此目的，设计者将水的概念深化，不仅利用水的装饰作用，还利用其独特的微观结构。基于“泡沫”理论的设计灵感，他们为“方盒子”包裹上了一层建筑外皮，上面布满了酷似水分子结构的几何形状，表面覆盖的ETFE膜又赋予了建筑冰晶状的外貌，使其具有独特的视觉效果和感受，轮廓和外观变得柔和，水的神韵在建筑中得到了完美的体现。轻灵的“水立方”能够夺魁，还在于它体现了诸多科技和环保特点。合理组织自然通风、循环水系统的合理开发，高科技建筑材料的广泛应用，都共同为国家游泳中心增添了更多的时代气息。泳池也应用了许多创新设计，如把室外空气引入池水表面，带孔的终点池岸，视觉和声音出发信号等，这将使比赛池成为世界上最快的泳池。 “水立方”不仅是一幢优美和复杂的建筑，她还能激发人们的灵感和热情，丰富人们的生活，为人们提供记忆的载体。因此设计中不仅利用水的装饰作用，同时还利用其独特的微观结构。采用在整个建筑内外层包裹的ETFE膜（乙烯-四氟乙烯共聚物）是一种轻质新型材料，具有有效的热学性能和透光性，可以调节室内环境，冬季保温、夏季散热，而且还会避免建筑结构受到游泳中心内部环境的侵蚀。更神奇的是，如果ETFE膜有一个破洞，不必更换，只需打上一块补丁，它便会自行愈合，过一段时间就会恢复原貌！ 国际上在建筑使用膜结构时，多用的是PTFE膜，这是一种纤维材料，特点是不透明，但是，使用技术比较成熟。而“水立方”使用的是ETFE膜，这是一种透明膜，能为场馆内带来更多的自然光。在国内对这种薄膜结构的理论研究几乎就是空白。 2006年德国世界杯主要赛场之一的慕尼黑安联体育场也使用了ETFE气枕式外墙，但与水立方相比，两者的区别在于，德国安联体育场的气枕覆盖面积为6万平方米，而水立方则达到为10万平方米；安联运动场是单层气枕并且是规则排列的，水立方则是双层气枕，并且几乎没有形状相同的两个气枕。 按照设计方案，水立方的内外立面膜结构共由3065个气枕组成（其中最小的1－2平方米，最大的达到70平方米），覆盖面积达到10万平方米，展开面积达到26万平方米，是世界上规模最大的膜结构工程，也是惟一一个完全由膜结构来进行全封闭的大型公共建筑。无论对设计还是施工、使用都是一个极大的挑战，对ETFE膜的材料、通风空调、防火、声、光、电的控制等技术提出了一个难度很大的课题。
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男女之间最大的思维差异是什么？
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穿山甲，究竟有没有功能性灭绝？
你的一句话，可能会左右它们的未来。 今天看到某机构宣布中华穿山甲功能性灭绝了，顿时感到我们猫盟在搞宣传这件事上当标题党的能力还很欠缺啊。 这种话都敢说，不但需要够无畏，更需要够无知才行。 大家都
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中英《天津条约》的前前后后都发生了什么？
中英《天津条约》的前前后后 1842年，中英《南京条约》签订，英国侵略者的要求被满足。然而，这个和约却没有带来清政府渴望的平安无事。条约签订以后，英国人开始在许多方面不满意起来。 修约 曾有
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如果回到大学毕业，你会对大学最好的兄弟说些什么？
若是重回大学，我一定不会说，以后的日子长着呢，可以随时见见，不用这时候这么伤感，但是现在我只想说
当代青年还需要“古典”吗？
当代青年与古典 一 爱上“古典”二字的青年人很多，但他们所爱的心愿千差万别。爱听京剧的人会把唱念做打的味道视为“古典”，十八至十九世纪的德奥音乐也是某些人眼中唯一的“古典”，穿汉服、弹古琴是古典。
北方适合栽黄杨木吗？
谢谢悟空邀请。
黄杨木是一种耐高温、耐严寒的小乔木，分布范围非常广，全国大部分地区都可以种植，包括北方沈阳、辽阳、大连、营口等等大部分地区。
黄杨木又叫做乌龙木，四季常绿，可以用作公园绿化景观，也是一种优良的盆景素材，木质细腻紧致，色泽淡黄温润，软硬适中，是一种非常适合雕刻的材料，用黄杨木所做家具，大气豪华，深受大家喜爱。
在北方地区如何才能种植好黄杨木？
1，黄杨木繁殖方法。
（1）黄杨木可以采用种子培育，在每年的十月份种子成熟之后，收集埋藏在潮湿的砂砾中，等到第二年开春，选择合适的土壤播种就可以了。值得注意的是黄杨种子不适合晒干储藏，那样出苗率极低。
（2）黄杨木插扦培育，黄杨木插扦多夏季进行，选择当年生枝头成活率比较高，插扦培育必须经常保持插床土壤湿润，防止阳光直晒，冬天注意保暖，防止冻害。
2，黄杨木的管理养护。
（1）黄杨木虽然耐旱，但是更加喜欢湿润环境，所以在不积水的基础上，需要经常浇水，尤其在夏季高温的环境里，注意早晚各浇一次，保持土壤湿润。
（2）黄杨木种植，在10～11月份的时候，要施入腐熟有机肥做为基肥，来年夏季生长期开始，再追施2～3次饼肥水就可以了。
3，黄杨木病虫害防治。
黄杨木虫害主要就是介壳虫和黄杨绢野螟，这种虫对四季常绿的树种尤其喜爱，黄杨、柑橘等树极容易发作，一旦发现，可以用敌敌畏直接消灭。
介壳虫不但是一种虫害，还能引起黄杨木煤污病，所以要及时清理掉介壳虫，采取经常叶面喷水方法，保持叶面的干净。
总结，黄杨木完全可以在北方种植，低温零下20℃左右，都在承受范围之内。黄杨不但具有很好的观赏性，而且具有很好的药用价值，并且木材质地优良，是一种非常有种植价值的树木。（图片来自网络）
全国第一批遗产名录？
第一批国家级非物质文化遗产名录
（共计518项）
一、民间文学 （共计31项）
序号 编 号 项目名称 申报地区或单位
1 Ⅰ—1 苗族古歌 贵州省台江县、黄平县
2 Ⅰ—2 布洛陀 广西壮族自治区田阳县
3 Ⅰ—3 遮帕麻和遮咪麻 云南省梁河县
4 Ⅰ—4 牡帕密帕 云南省思茅市
5 Ⅰ—5 刻道 贵州省施秉县
6 Ⅰ—6 白蛇传传说 江苏省镇江市
浙江省杭州市
7 Ⅰ—7 梁祝传说 浙江省宁波市、杭州市、上虞市
江苏省宜兴市
山东省济宁市
河南省汝南县
8 Ⅰ—8 孟姜女传说 山东省淄博市
9 Ⅰ—9 董永传说 山西省万荣县
江苏省东台市
河南省武陟县
湖北省孝感市
10 Ⅰ—10 西施传说 浙江省诸暨市
11 Ⅰ—11 济公传说 浙江省天台县
12 Ⅰ—12 满族说部 吉林省
13 Ⅰ—13 河西宝卷 甘肃省武威市凉州区、酒泉市肃州区
14 Ⅰ—14 耿村民间故事 河北省藁城市
15 Ⅰ—15 伍家沟民间故事 湖北省丹江口市
16 Ⅰ—16 下堡坪民间故事 湖北省宜昌市夷陵区
17 Ⅰ—17 走马镇民间故事 重庆市九龙坡区
18 Ⅰ—18 古渔雁民间故事 辽宁省大洼县
19 Ⅰ—19 喀左东蒙民间故事 辽宁省喀喇沁左翼蒙古族自治县
20 Ⅰ—20 谭振山民间故事 辽宁省新民市
21 Ⅰ—21 河间歌诗 河北省河间市
22 Ⅰ—22 吴歌 江苏省苏州市
23 Ⅰ—23 刘三姐歌谣 广西壮族自治区宜州市
24 Ⅰ—24 四季生产调 云南省红河哈尼族彝族自治州
25 Ⅰ—25 玛纳斯 新疆维吾尔自治区克孜勒苏柯尔克孜
自治州、新疆维吾尔自治区文联民间
文艺家协会
26 Ⅰ—26 江格尔 新疆维吾尔自治区和布克赛尔蒙古自
治县、博尔塔拉蒙古自治州、巴音郭
楞蒙古自治州、新疆维吾尔自治区文
联民间文艺家协会
27 Ⅰ—27 格萨（斯）尔 西藏自治区
青海省
甘肃省
四川省
云南省
内蒙古自治区
新疆维吾尔自治区
中国社会科学院《格萨（斯）尔》办
公室
28 Ⅰ—28 阿诗玛 云南省石林彝族自治县
29 Ⅰ—29 拉仁布与吉门索 青海省互助土族自治县
30 Ⅰ—30 畲族小说歌 福建省霞浦县
31 Ⅰ—31 青林寺谜语 湖北省宜都市
二、民间音乐（共计72项）
序号 编 号 项目名称 申报地区或单位
32 Ⅱ—1 左权开花调 山西省左权县
33 Ⅱ—2 河曲民歌 山西省河曲县
34 Ⅱ—3 蒙古族长调民歌 内蒙古自治区
35 Ⅱ—4 蒙古族呼麦 内蒙古自治区
36 Ⅱ—5 当涂民歌 安徽省马鞍山市
37 Ⅱ—6 巢湖民歌 安徽省巢湖市
38 Ⅱ—7 畲族民歌 福建省宁德市
39 Ⅱ—8 兴国山歌 江西省兴国县
40 Ⅱ—9 兴山民歌 湖北省兴山县
41 Ⅱ—10 桑植民歌 湖南省桑植县
42 Ⅱ—11 梅州客家山歌 广东省梅州市
43 Ⅱ—12 中山咸水歌 广东省中山市
44 Ⅱ—13 崖州民歌 海南省三亚市
45 Ⅱ—14 儋州调声 海南省儋州市
46 Ⅱ—15 石柱土家啰儿调 重庆市石柱土家族自治县
47 Ⅱ—16 巴山背二歌 四川省巴中市
48 Ⅱ—17 傈僳族民歌 云南省怒江傈僳族自治州、泸水县
49 Ⅱ—18 紫阳民歌 陕西省紫阳县
50 Ⅱ—19 裕固族民歌 甘肃省肃南裕固族自治县
51 Ⅱ—20 花儿 甘肃省康乐县、和政县、岷县
（莲花山花儿会、松鸣岩花 青海省大通回族土族自治县、互助
儿会、二郎山花儿会、老爷山 土族自治县、民和回族土族自治
花儿会、丹麻土族花儿会、七 县、乐都县
里寺花儿会、瞿昙寺花儿会、 宁夏回族自治区
宁夏回族山花儿）
52 Ⅱ—21 藏族拉伊 青海省海南藏族自治州
53 Ⅱ—22 聊斋俚曲 山东省淄博市
54 Ⅱ—23 靖州苗族歌鼟 湖南省靖州苗族侗族自治县
55 Ⅱ—24 川江号子 重庆市
四川省
56 Ⅱ—25 南溪号子 重庆市黔江区
57 Ⅱ—26 木洞山歌 重庆市巴南区
58 Ⅱ—27 川北薅草锣鼓 四川省青川县
59 Ⅱ—28 侗族大歌 贵州省黎平县
广西壮族自治区柳州市、三江侗族
自治县
60 Ⅱ—29 侗族琵琶歌 贵州省榕江县、黎平县
61 Ⅱ—30 哈尼族多声部民歌 云南省红河哈尼族彝族自治州
62 Ⅱ—31 彝族海菜腔 云南省红河哈尼族彝族自治州
63 Ⅱ—32 那坡壮族民歌 广西壮族自治区那坡县
64 Ⅱ—33 澧水船工号子 湖南省澧县
65 Ⅱ—34 古琴艺术 中国艺术研究院
66 Ⅱ—35 蒙古族马头琴音乐 内蒙古自治区
67 Ⅱ—36 蒙古族四胡音乐 内蒙古自治区通辽市
68 Ⅱ—37 唢呐艺术 河南省沁阳市
甘肃省庆阳市
69 Ⅱ—38 羌笛演奏及制作技艺 四川省茂县
70 Ⅱ—39 辽宁鼓乐 辽宁省、辽阳市
71 Ⅱ—40 江南丝竹 江苏省太仓市
上海市
72 Ⅱ—41 海州五大宫调 江苏省连云港市
73 Ⅱ—42 嵊州吹打 浙江省嵊州市
74 Ⅱ—43 舟山锣鼓 浙江省舟山市
75 Ⅱ—44 十番音乐 福建省龙岩市、福州市
（闽西客家十番音乐、茶亭十番
音乐）
76 Ⅱ—45 鲁西南鼓吹乐 山东省嘉祥县
77 Ⅱ—46 板头曲 河南省南阳市
78 Ⅱ—47 宜昌丝竹 湖北省宜昌市夷陵区
79 Ⅱ—48 枝江民间吹打乐 湖北省枝江市
80 Ⅱ—49 广东音乐 广东省广州市、台山市
81 Ⅱ—50 潮州音乐 广东省潮州市、汕头市
82 Ⅱ—51 广东汉乐 广东省大埔县
83 Ⅱ—52 吹打 重庆市巴南区、万盛区
（接龙吹打、金桥吹打）
84 Ⅱ—53 梁平癞子锣鼓 重庆市梁平县
85 Ⅱ—54 土家族打溜子 湖南省湘西土家族苗族自治州
86 Ⅱ—55 河北鼓吹乐 河北省永年县、抚宁县
87 Ⅱ—56 晋南威风锣鼓 山西省临汾市
88 Ⅱ—57 绛州鼓乐 山西省新绛县
89 Ⅱ—58 上党八音会 山西省晋城市
90 Ⅱ—59 冀中笙管乐 河北省固安县、涞水县、霸州市
（屈家营音乐会、高洛音乐会、
高桥音乐会、胜芳音乐会）
91 Ⅱ—60 铜鼓十二调 贵州省镇宁布依族苗族自治县、贞
丰县
92 Ⅱ—61 西安鼓乐 陕西省
93 Ⅱ—62 蓝田普化水会音乐 陕西省蓝田县
94 Ⅱ—63 回族民间器乐 宁夏回族自治区
95 Ⅱ—64 文水鈲子 山西省文水县
96 Ⅱ—65 智化寺京音乐 北京市
97 Ⅱ—66 五台山佛乐 山西省五台县
98 Ⅱ—67 千山寺庙音乐 辽宁省鞍山市
99 Ⅱ—68 苏州玄妙观道教音乐 江苏省苏州市
100 Ⅱ—69 武当山宫观道乐 湖北省十堰市
101 Ⅱ—70 新疆维吾尔木卡姆艺术 新疆维吾尔自治区、鄯善县、哈密
（十二木卡姆、吐鲁番木卡姆、 地区、麦盖提县
哈密木卡姆、刀郎木卡姆）
102 Ⅱ—71 南音 福建省泉州市、厦门市
103 Ⅱ—72 泉州北管 福建省泉州市
三、民间舞蹈（共计41项）
序号 编 号 项目名称 申报地区或单位
104 Ⅲ—1 京西太平鼓 北京市门头沟区
105 Ⅲ—2 秧歌 河北省昌黎县
（昌黎地秧歌、鼓子秧歌、胶 山东省商河县、胶州市、海阳市
州秧歌、海阳大秧歌、陕北秧 陕西省绥德县
歌、抚顺地秧歌） 辽宁省抚顺市
106 Ⅲ—3 井陉拉花 河北省井陉县
107 Ⅲ—4 龙舞 重庆市
（铜梁龙舞、湛江人龙舞、汕 广东省湛江市、汕尾市
尾滚地金龙、浦江板凳龙、长 浙江省浦江县、长兴县、奉化市
兴百叶龙、奉化布龙、泸州雨 四川省泸县
坛彩龙）
108 Ⅲ—5 狮舞 河北省徐水县
（徐水舞狮、天塔狮舞、黄沙 山西省襄汾县
狮子、广东醒狮） 浙江省临海市
广东省佛山市、遂溪县、广州市
109 Ⅲ—6 花鼓灯 安徽省蚌埠市、凤台县、颍上县
(蚌埠花鼓灯、凤台花鼓灯、
颍上花鼓灯)
110 Ⅲ—7 傩舞 江西省南丰县、婺源县、乐安县
（南丰跳傩、婺源傩舞、乐安傩
舞）
111 Ⅲ—8 英歌 广东省揭阳市、汕头市
（普宁英歌、潮阳英歌）
112 Ⅲ—9 高跷 山西省稷山县
（高跷走兽、海城高跷、辽西高 辽宁省海城市、锦州市
跷、苦水高高跷） 甘肃省永登县
113 Ⅲ—10 永新盾牌舞 江西省永新县
114 Ⅲ—11 翼城花鼓 山西省翼城县
115 Ⅲ—12 泉州拍胸舞 福建省泉州市
116 Ⅲ—13 安塞腰鼓 陕西省安塞县
117 Ⅲ—14 洛川蹩鼓 陕西省洛川县
118 Ⅲ—15 兰州太平鼓 甘肃省兰州市
119 Ⅲ—16 余杭滚灯 浙江省杭州市余杭区
120 Ⅲ—17 土家族摆手舞 湖南省湘西土家族苗族自治州
121 Ⅲ—18 土家族撒叶儿嗬 湖北省长阳土家族自治县
122 Ⅲ—19 弦子舞 西藏自治区
（芒康弦子舞、巴塘弦子舞） 四川省巴塘县
123 Ⅲ—20 锅庄舞 云南省迪庆藏族自治州
（迪庆锅庄舞、昌都锅庄舞、玉 西藏自治区
树卓舞） 青海省玉树藏族自治州
124 Ⅲ—21 热巴舞 西藏自治区
（丁青热巴、那曲比如丁嘎热巴）
125 Ⅲ—22 日喀则扎什伦布寺羌姆 西藏自治区
126 Ⅲ—23 苗族芦笙舞 贵州省丹寨县、贵定县、纳雍县
（锦鸡舞、鼓龙鼓虎－长衫龙、滚
山珠）
127 Ⅲ—24 朝鲜族农乐舞 吉林省延边朝鲜族自治州
（象帽舞、乞粒舞） 辽宁省本溪市
128 Ⅲ—25 木鼓舞 贵州省台江县
（反排苗族木鼓舞、沧源佤族木鼓舞）云南省沧源佤族自治县
129 Ⅲ—26 铜鼓舞 云南省文山壮族苗族自治州
（文山壮族、彝族铜鼓舞）
130 Ⅲ—27 傣族孔雀舞 云南省瑞丽市
131 Ⅲ—28 达斡尔族鲁日格勒舞 内蒙古莫力达瓦达斡尔族自治
旗
黑龙江省哈尔滨市
132 Ⅲ—29 蒙古族安代舞 内蒙古自治区库伦旗
133 Ⅲ—30 湘西苗族鼓舞 湖南省湘西土家族苗族自治州
134 Ⅲ—31 湘西土家族毛古斯舞 湖南省湘西土家族苗族自治州
135 Ⅲ—32 黎族打柴舞 海南省三亚市
136 Ⅲ—33 卡斯达温舞 四川省黑水县
137 Ⅲ—34 舞 四川省九寨沟县
138 Ⅲ—35 傈僳族阿尺木刮 云南省维西傈僳族自治县
139 Ⅲ—36 彝族葫芦笙舞 云南省文山壮族苗族自治州
140 Ⅲ—37 彝族烟盒舞 云南省红河哈尼族彝族自治州
141 Ⅲ—38 基诺大鼓舞 云南省景洪市
142 Ⅲ—39 山南昌果卓舞 西藏自治区
143 Ⅲ—40 土族於菟 青海省同仁县
144 Ⅲ—41 塔吉克族鹰舞 新疆维吾尔自治区塔什库尔干
塔吉克自治县
四、传统戏剧（共计92项）
序号 编 号 项目名称 申报地区或单位
145 Ⅳ—1 昆曲 中国艺术研究院
江苏省
浙江省
上海市
北京市
湖南省
146 Ⅳ—2 梨园戏 福建省泉州市
147 Ⅳ—3 莆仙戏 福建省莆田市
148 Ⅳ—4 潮剧 广东省汕头市、潮州市
149 Ⅳ—5 弋阳腔 江西省弋阳县
150 Ⅳ—6 青阳腔 安徽省青阳县
江西省湖口县
151 Ⅳ—7 高腔 浙江省衢州市、松阳县
（西安高腔、松阳高腔、岳西高 安徽省岳西县
腔、辰河高腔、常德高腔） 湖南省辰溪县、泸溪县、常德
市
152 Ⅳ—8 新昌调腔 浙江省新昌县
153 Ⅳ—9 宁海平调 浙江省宁海县
154 Ⅳ—10 永安大腔戏 福建省永安市
155 Ⅳ—11 四平戏 福建省屏南县、政和县
156 Ⅳ—12 川剧 四川省
重庆市
157 Ⅳ—13 湘剧 湖南省衡阳市
158 Ⅳ—14 广昌孟戏 江西省广昌县
159 Ⅳ—15 正字戏 广东省陆丰市
160 Ⅳ—16 秦腔 陕西省
161 Ⅳ—17 汉调桄桄 陕西省汉中市
162 Ⅳ—18 晋剧 山西省
163 Ⅳ—19 蒲州梆子 山西省临汾市、运城市
164 Ⅳ—20 北路梆子 山西省忻州市
165 Ⅳ—21 上党梆子 山西省晋城市
166 Ⅳ—22 河北梆子 河北省
167 Ⅳ—23 豫剧 河南省
168 Ⅳ—24 宛梆 河南省内乡县
169 Ⅳ—25 怀梆 河南省沁阳市
170 Ⅳ—26 大平调 河南省濮阳县、滑县、延津县
171 Ⅳ—27 越调 河南省周口市
172 Ⅳ—28 京剧 中国京剧院
北京市
天津市
辽宁省
山东省
上海市
173 Ⅳ—29 徽剧 安徽省、黄山市
江西省婺源县
174 Ⅳ—30 汉剧 湖北省武汉市
175 Ⅳ—31 汉调二簧 陕西省安康市
176 Ⅳ—32 泰宁梅林戏 福建省泰宁县
177 Ⅳ—33 闽西汉剧 福建省龙岩市
178 Ⅳ—34 巴陵戏 湖南省岳阳市
179 Ⅳ—35 荆河戏 湖南省澧县
180 Ⅳ—36 粤剧 广东省文化厅
香港特别行政区民政事务局
澳门特别行政区文化局
广东省广州市、佛山市
181 Ⅳ—37 桂剧 广西壮族自治区
182 Ⅳ—38 宜黄戏 江西省宜黄县
183 Ⅳ—39 乱弹 浙江省台州市、浦江县
184 Ⅳ—40 石家庄丝弦 河北省石家庄市
185 Ⅳ—41 雁北耍孩儿 山西省大同市
186 Ⅳ—42 灵丘罗罗腔 山西省灵丘县
187 Ⅳ—43 柳子戏 山东省
188 Ⅳ—44 大弦戏 河南省滑县、濮阳县
189 Ⅳ—45 闽剧 福建省福州市
190 Ⅳ—46 寿宁北路戏 福建省寿宁县
191 Ⅳ—47 西秦戏 广东省海丰县
192 Ⅳ—48 高甲戏 福建省泉州市、厦门市
193 Ⅳ—49 碗碗腔 山西省孝义市
（孝义碗碗腔）
194 Ⅳ—50 四平调 河南省商丘市、濮阳市
195 Ⅳ—51 评剧 天津市宝坻区
河北省滦南县
辽宁省沈阳市
196 Ⅳ—52 武安平调落子 河北省武安市
197 Ⅳ—53 越剧 浙江省
上海市
198 Ⅳ—54 沪剧 上海市
199 Ⅳ—55 苏剧 江苏省苏州市
200 Ⅳ—56 扬剧 江苏省扬州市
201 Ⅳ—57 庐剧 安徽省合肥市、六安市
202 Ⅳ—58 楚剧 湖北省
203 Ⅳ—59 荆州花鼓戏 湖北省潜江市
204 Ⅳ—60 黄梅戏 安徽省安庆市
湖北省黄梅县
205 Ⅳ—61 商洛花鼓 陕西省商洛市
206 Ⅳ—62 泗州戏 安徽省宿州市、蚌埠市
207 Ⅳ—63 柳琴戏 山东省枣庄市
208 Ⅳ—64 歌仔戏 福建省漳州市、厦门市
209 Ⅳ—65 采茶戏 江西省赣州市
（赣南采茶戏、桂南采茶戏） 广西壮族自治区博白县
210 Ⅳ—66 五音戏 山东省淄博市
211 Ⅳ—67 茂腔 山东省高密市、胶州市
212 Ⅳ—68 曲剧 河南省
213 Ⅳ—69 曲子戏 甘肃省敦煌市、华亭县
（敦煌曲子戏、华亭曲子戏）
214 Ⅳ—70 秧歌戏 河北省隆尧县、定州市
（隆尧秧歌戏、定州秧歌戏、朔州 山西省朔州市、繁峙县
秧歌戏、繁峙秧歌戏）
215 Ⅳ—71 道情戏 山西省右玉县、临县
（晋北道情戏、临县道情戏、太康道 河南省太康县
情戏、蓝关戏、陇剧） 山东省莱州市
甘肃省
216 Ⅳ—72 哈哈腔 河北省清苑县、青县
217 Ⅳ—73 二人台 内蒙古自治区呼和浩特市
山西省河曲县
河北省康保县
218 Ⅳ—74 白字戏 广东省海丰县
219 Ⅳ—75 花朝戏 广东省紫金县
220 Ⅳ—76 彩调 广西壮族自治区
221 Ⅳ—77 灯戏 重庆市梁平县
（梁山灯戏、川北灯戏） 四川省南充市
222 Ⅳ—78 花灯戏 贵州省思南县
（思南花灯戏、玉溪花灯戏） 云南省玉溪市
223 Ⅳ—79 一勾勾 山东省临邑县
224 Ⅳ—80 藏戏 西藏自治区
（拉萨觉木隆、日喀则迥巴、日喀则 青海省黄南藏族自治州
南木林湘巴、日喀则仁布江嘎尔、
山南雅隆扎西雪巴、山南琼结卡卓扎
西宾顿、黄南藏戏）
225 Ⅳ—81 山南门巴戏 西藏自治区
226 Ⅳ—82 壮剧 广西壮族自治区
227 Ⅳ—83 侗戏 贵州省黎平县
228 Ⅳ—84 布依戏 贵州省册亨县
229 Ⅳ—85 彝族撮泰吉 贵州省威宁彝族回族苗族自治
县
230 Ⅳ—86 傣剧 云南省德宏傣族景颇族自治州
231 Ⅳ—87 目连戏 安徽省祁门县
（徽州目连戏、辰河目连戏、南乐目 湖南省溆浦县
连戏） 河南省南乐县
232 Ⅳ—88 锣鼓杂戏 山西省临猗县
233 Ⅳ—89 傩戏 河北省武安市
（武安傩戏、池州傩戏、侗族傩戏、 安徽省池州市
沅陵辰州傩戏、德江傩堂戏） 湖南省新晃侗族自治县、沅
陵县
贵州省德江县
234 Ⅳ—90 安顺地戏 贵州省安顺市
235 Ⅳ—91 皮影戏 河北省唐山市、邯郸市
（唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮 山西省孝义市
影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、 辽宁省瓦房店市
江汉平原皮影戏、陆丰皮影戏、华县 浙江省海宁市
皮影戏、华阴老腔、阿宫腔、弦板腔、湖北省潜江市
环县道情皮影戏、凌源皮影戏） 广东省汕尾市
陕西省渭南市、华阴市、富
平县、乾县
甘肃省环县
辽宁省凌源市
236 Ⅳ—92 木偶戏 福建省泉州市、晋江市、漳州
市
（泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、 辽宁省锦州市
漳州布袋木偶戏、辽西木偶戏、邵阳 湖南省邵阳县
布袋戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶 广东省高州市、潮州市
戏、临高人偶戏、川北大木偶戏、石 海南省临高县
阡木偶戏、郃阳提线木偶戏、泰顺药 四川省
发木偶戏） 贵州省石阡县
陕西省
浙江省泰顺县
五、曲艺（共计46项）
序号 编 号 项目名称 申报地区或单位
237 Ⅴ—1 苏州评弹 江苏省苏州市
（苏州评话、苏州弹词）
238 Ⅴ—2 扬州评话 江苏省扬州市
239 Ⅴ—3 福州评话 福建省福州市
240 Ⅴ—4 山东大鼓 山东省
241 Ⅴ—5 西河大鼓 河北省河间市
242 Ⅴ—6 东北大鼓 辽宁省沈阳市
黑龙江省
243 Ⅴ—7 木板大鼓 河北省沧县
244 Ⅴ—8 乐亭大鼓 河北省乐亭县
245 Ⅴ—9 潞安大鼓 山西省长治市
246 Ⅴ—10 京东大鼓 天津市宝坻区
247 Ⅴ—11 胶东大鼓 山东省烟台市
248 Ⅴ—12 河洛大鼓 河南省洛阳市
249 Ⅴ—13 温州鼓词 浙江省瑞安市
250 Ⅴ—14 陕北说书 陕西省延安市
251 Ⅴ—15 福州伬艺 福建省福州市
252 Ⅴ—16 南平南词 福建省南平市
253 Ⅴ—17 绍兴平湖调 浙江省绍兴市
254 Ⅴ—18 兰溪摊簧 浙江省兰溪市
255 Ⅴ—19 贤孝 甘肃省武威市、临夏市
（凉州贤孝、河州贤孝）
256 Ⅴ—20 河南坠子 河南省
257 Ⅴ—21 山东琴书 山东省
258 Ⅴ—22 锣鼓书 上海市南汇区
259 Ⅴ—23 绍兴莲花落 浙江省绍兴县
260 Ⅴ—24 兰州鼓子 甘肃省兰州市
261 Ⅴ—25 扬州清曲 江苏省扬州市
262 Ⅴ—26 锦歌 福建省漳州市
263 Ⅴ—27 常德丝弦 湖南省常德市
264 Ⅴ—28 榆林小曲 陕西省榆林市
265 Ⅴ—29 天津时调 天津市
266 Ⅴ—30 新疆曲子 新疆维吾尔自治区昌吉回族自
治州
267 Ⅴ—31 龙舟说唱 广东省佛山市顺德区
268 Ⅴ—32 鼓盆歌 湖北省荆州市
269 Ⅴ—33 汉川善书 湖北省汉川市
270 Ⅴ—34 歌册 福建省东山县
（东山歌册）
271 Ⅴ—35 东北二人转 辽宁省黑山县、铁岭市
吉林省
黑龙江省海伦市
272 Ⅴ—36 凤阳花鼓 安徽省凤阳县
273 Ⅴ—37 答嘴鼓 福建省厦门市
274 Ⅴ—38 小热昏 浙江省杭州市
275 Ⅴ—39 山东快书 山东省
276 Ⅴ—40 乌力格尔 内蒙古自治区扎鲁特旗、科尔
沁右翼中旗
辽宁省阜新蒙古族自治县
吉林省前郭尔罗斯蒙古族自治
县
277 Ⅴ—41 达斡尔族乌钦 黑龙江省
278 Ⅴ—42 赫哲族伊玛堪 黑龙江省
279 Ⅴ—43 鄂伦春族摩苏昆 黑龙江省
280 Ⅴ—44 傣族章哈 云南省西双版纳傣族自治州
281 Ⅴ—45 哈萨克族阿依特斯 新疆维吾尔自治区伊犁哈萨克
自治州
282 Ⅴ—46 布依族八音坐唱 贵州省兴义市
六、杂技与竞技（共计17项）
序号 编 号 项目名称 申报地区或单位
283 Ⅵ—1 吴桥杂技 河北省吴桥县
284 Ⅵ—2 聊城杂技 山东省聊城市
285 Ⅵ—3 天桥中幡 北京市
286 Ⅵ—4 抖空竹 北京市宣武区
287 Ⅵ—5 维吾尔族达瓦孜 新疆维吾尔自治区
288 Ⅵ—6 宁德霍童线狮 福建省宁德市
289 Ⅵ—7 少林功夫 河南省登封市
290 Ⅵ—8 武当武术 湖北省十堰市
291 Ⅵ—9 回族重刀武术 天津市
292 Ⅵ—10 沧州武术 河北省沧州市
293 Ⅵ—11 太极拳 河北省永年县
（杨氏太极拳、陈氏太极拳） 河南省焦作市
294 Ⅵ—12 邢台梅花拳 河北省邢台市
295 Ⅵ—13 沙河藤牌阵 河北省沙河市
296 Ⅵ—14 朝鲜族跳板、秋千 吉林省延边朝鲜族自治州
297 Ⅵ—15 达斡尔族传统曲棍球竞技 内蒙古自治区莫力达瓦达斡尔
族自治旗
298 Ⅵ—16 蒙古族搏克 内蒙古自治区
299 Ⅵ—17 蹴鞠 山东省淄博市
七、民间美术（共计51项）
序号 编 号 项目名称 申报地区或单位
300 Ⅶ—1 杨柳青木版年画 天津市
301 Ⅶ—2 武强木版年画 河北省武强县
302 Ⅶ—3 桃花坞木版年画 江苏省苏州市
303 Ⅶ—4 漳州木版年画 福建省漳州市
304 Ⅶ—5 杨家埠木版年画 山东省潍坊市
305 Ⅶ—6 高密扑灰年画 山东省高密市
306 Ⅶ—7 朱仙镇木版年画 河南省开封市
307 Ⅶ—8 滩头木版年画 湖南省隆回县
308 Ⅶ—9 佛山木版年画 广东省佛山市
309 Ⅶ—10 梁平木版年画 重庆市梁平县
310 Ⅶ—11 绵竹木版年画 四川省德阳市
311 Ⅶ—12 凤翔木版年画 陕西省凤翔县
312 Ⅶ—13 纳西族东巴画 云南省丽江市
313 Ⅶ—14 藏族唐卡 西藏自治区
（勉唐画派、钦泽画派、噶玛嘎孜 四川省甘孜藏族自治州
画派）
314 Ⅶ—15 衡水内画 河北省衡水市
315 Ⅶ—16 剪纸 河北省蔚县、丰宁满族自治县
（蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳 山西省中阳县
剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州 辽宁省锦州市
剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、 江苏省扬州市
傣族剪纸、安塞剪纸） 浙江省乐清市
广东省佛山市、汕头市、潮
州市
云南省潞西市
陕西省安塞县
316 Ⅶ—17 顾绣 上海市松江区
317 Ⅶ—18 苏绣 江苏省苏州市
318 Ⅶ—19 湘绣 湖南省长沙市
319 Ⅶ—20 粤绣 广东省广州市、潮州市
（广绣、潮绣）
320 Ⅶ—21 蜀绣四川省成都市
321 Ⅶ—22 苗绣 贵州省雷山县、贵阳市、剑河
（雷山苗绣、花溪苗绣、剑河苗绣） 县
322 Ⅶ—23 水族马尾绣 贵州省三都水族自治县
323 Ⅶ—24 土族盘绣 青海省互助土族自治县
324 Ⅶ—25 挑花 湖北省黄梅县
（黄梅挑花、花瑶挑花） 湖南省隆回县
325 Ⅶ—26 庆阳香包绣制 甘肃省庆阳市
326 Ⅶ—27 象牙雕刻 北京市崇文区
广东省广州市
327 Ⅶ—28 扬州玉雕 江苏省扬州市
328 Ⅶ—29 岫岩玉雕 辽宁省岫岩满族自治县
329 Ⅶ—30 阜新玛瑙雕 辽宁省阜新市
330 Ⅶ—31 夜光杯雕 甘肃省酒泉市
331 Ⅶ—32 金石篆刻 浙江省杭州市西泠印社
（西泠印社）
332 Ⅶ—33 青田石雕 浙江省青田县
333 Ⅶ—34 曲阳石雕 河北省曲阳县
334 Ⅶ—35 寿山石雕 福建省福州市
335 Ⅶ—36 惠安石雕 福建省惠安县
336 Ⅶ—37 徽州三雕 安徽省黄山市
（婺源三雕） 江西省婺源县
337 Ⅶ—38 临夏砖雕 甘肃省临夏县
338 Ⅶ—39 藏族格萨尔彩绘石刻 四川省色达县
339 Ⅶ—40 潮州木雕 广东省潮州市
340 Ⅶ—41 宁波朱金漆木雕 浙江省宁波市
341 Ⅶ—42 乐清黄杨木雕 浙江省乐清市
342 Ⅶ—43 东阳木雕 浙江省东阳市
343 Ⅶ—44 漳州木偶头雕刻 福建省漳州市
344 Ⅶ—45 萍乡湘东傩面具 江西省萍乡市
345 Ⅶ—46 竹刻 上海市嘉定区
（嘉定竹刻、宝庆竹刻） 湖南省邵阳市
346 Ⅶ—47 泥塑 天津市
（天津泥人张、惠山泥人、凤翔泥 江苏省无锡市
塑、浚县泥咕咕） 陕西省凤翔县
河南省浚县
347 Ⅶ—48 塔尔寺酥油花 青海省湟中县
348 Ⅶ—49 热贡艺术 青海省同仁县
349 Ⅶ—50 灯彩 浙江省仙居县、海宁市
（仙居花灯、硖石灯彩、泉州花灯、 福建省泉州市
东莞千角灯、湟源排灯） 广东省东莞市
青海省湟源县
350 Ⅶ—51 嵊州竹编 浙江省嵊州市
八、传统手工技艺（共计89项）
序号 编 号 项目名称 申报地区或单位
351 Ⅷ—1 宜兴紫砂陶制作技艺 江苏省宜兴市
352 Ⅷ—2 界首彩陶烧制技艺 安徽省界首市
353 Ⅷ—3 石湾陶塑技艺 广东省佛山市
354 Ⅷ—4 黎族原始制陶技艺 海南省昌江黎族自治县
355 Ⅷ—5 傣族慢轮制陶技艺 云南省西双版纳傣族自治
州
356 Ⅷ—6 维吾尔族模制法土陶烧制技艺 新疆维吾尔自治区英吉沙
县、喀什市、吐鲁番地区
357 Ⅷ—7 景德镇手工制瓷技艺 江西省景德镇市
358 Ⅷ—8 耀州窑陶瓷烧制技艺 陕西省铜川市
359 Ⅷ—9 龙泉青瓷烧制技艺 浙江省龙泉市
360 Ⅷ—10 磁州窑烧制技艺 河北省峰峰矿区
361 Ⅷ—11 德化瓷烧制技艺 福建省德化县
362 Ⅷ—12 澄城尧头陶瓷烧制技艺 陕西省澄城县
363 Ⅷ—13 南京云锦木机妆花手工织造技艺 江苏省南京市
364 Ⅷ—14 宋锦织造技艺 江苏省苏州市
365 Ⅷ—15 苏州缂丝织造技艺 江苏省苏州市
366 Ⅷ—16 蜀锦织造技艺 四川省成都市
367 Ⅷ—17 乌泥泾手工棉纺织技艺 上海市徐汇区
368 Ⅷ—18 土家族织锦技艺 湖南省湘西土家族苗族
自治州
369 Ⅷ—19 黎族传统纺染织绣技艺 海南省五指山市、白沙
黎族自治县、保亭黎族
苗族自治县、乐东黎族
自治县、东方市
370 Ⅷ—20 壮族织锦技艺 广西壮族自治区靖西县
371 Ⅷ—21 藏族邦典、卡垫织造技艺 西藏自治区山南地区、
日喀则地区
372 Ⅷ—22 加牙藏族织毯技艺 青海省湟中县
373 Ⅷ—23 维吾尔族花毡、印花布织染技艺 新疆维吾尔自治区吐
鲁番地区
374 Ⅷ—24 南通蓝印花布印染技艺 江苏省南通市
375 Ⅷ—25 苗族蜡染技艺 贵州省丹寨县
376 Ⅷ—26 白族扎染技艺 云南省大理市
377 Ⅷ—27 香山帮传统建筑营造技艺 江苏省苏州市
378 Ⅷ—28 客家土楼营造技艺 福建省龙岩市
379 Ⅷ—29 景德镇传统瓷窑作坊营造技艺 江西省
380 Ⅷ—30 侗族木构建筑营造技艺 广西壮族自治区柳州
市、三江侗族自治县
381 Ⅷ—31 苗寨吊脚楼营造技艺 贵州省雷山县
382 Ⅷ—32 苏州御窑金砖制作技艺 江苏省苏州市
383 Ⅷ—33 苗族芦笙制作技艺 贵州省雷山县
云南省大关县
384 Ⅷ—34 玉屏箫笛制作技艺 贵州省玉屏侗族自治县
385 Ⅷ—35 阳城生铁冶铸技艺 山西省阳城县
386 Ⅷ—36 南京金箔锻制技艺 江苏省南京市
387 Ⅷ—37 龙泉宝剑锻制技艺 浙江省龙泉市
388 Ⅷ—38 张小泉剪刀锻制技艺 浙江省杭州市
389 Ⅷ—39 芜湖铁画锻制技艺 安徽省芜湖市
390 Ⅷ—40 苗族银饰锻制技艺 贵州省雷山县
湖南省凤凰县
391 Ⅷ—41 阿昌族户撒刀锻制技艺 云南省陇川县
392 Ⅷ—42 保安族腰刀锻制技艺 甘肃省积石山保安族东
乡族撒拉族自治县
393 Ⅷ—43 景泰蓝制作技艺 北京市崇文区
394 Ⅷ—44 聚元号弓箭制作技艺 北京市朝阳区
395 Ⅷ—45 明式家具制作技艺 江苏省苏州市
396 Ⅷ—46 蒙古族勒勒车制作技艺 内蒙古自治区东乌珠穆
沁旗
397 Ⅷ—47 拉萨甲米水磨坊制作技艺 西藏自治区
398 Ⅷ—48 兰州黄河大水车制作技艺 甘肃省兰州市
399 Ⅷ—49 万安罗盘制作技艺 安徽省休宁县
400 Ⅷ—50 雕漆技艺 北京市崇文区
401 Ⅷ—51 平遥推光漆器髹饰技艺 山西省平遥县
402 Ⅷ—52 扬州漆器髹饰技艺 江苏省扬州市
403 Ⅷ—53 天台山干漆夹苎技艺 浙江省天台县
404 Ⅷ—54 福州脱胎漆器髹饰技艺 福建省福州市
405 Ⅷ—55 厦门漆线雕技艺 福建省厦门市
406 Ⅷ—56 成都漆艺 四川省成都市
407 Ⅷ—57 茅台酒酿制技艺 贵州省
408 Ⅷ—58 泸州老窖酒酿制技艺 四川省泸州市
409 Ⅷ—59 杏花村汾酒酿制技艺 山西省汾阳市
410 Ⅷ—60 绍兴黄酒酿制技艺 浙江省绍兴市
411 Ⅷ—61 清徐老陈醋酿制技艺 山西省清徐县
412 Ⅷ—62 镇江恒顺香醋酿制技艺 江苏省镇江市
413 Ⅷ—63 武夷岩茶（大红袍）制作技艺 福建省武夷山市
414 Ⅷ—64 自贡井盐深钻汲制技艺 四川省自贡市、大英县
415 Ⅷ—65 宣纸制作技艺 安徽省泾县
416 Ⅷ—66 铅山连四纸制作技艺 江西省铅山县
417 Ⅷ—67 皮纸制作技艺 贵州省贵阳市、贞丰
县、丹寨县
418 Ⅷ—68 傣族、纳西族手工造纸技艺 云南省临沧市、香格里
拉县
419 Ⅷ—69 藏族造纸技艺 西藏自治区
420 Ⅷ—70 维吾尔族桑皮纸制作技艺 新疆维吾尔自治区吐
鲁番地区
421 Ⅷ—71 竹纸制作技艺 四川省夹江县
浙江省富阳市
422 Ⅷ—72 湖笔制作技艺 浙江省湖州市
423 Ⅷ—73 徽墨制作技艺 安徽省绩溪县、歙县、
黄山市屯溪区
424 Ⅷ—74 歙砚制作技艺 安徽省歙县
江西省婺源县
425 Ⅷ—75 端砚制作技艺 广东省肇庆市
426 Ⅷ—76 金星砚制作技艺 江西省星子县
427 Ⅷ—77 木版水印技艺 北京市荣宝斋
428 Ⅷ—78 雕版印刷技艺 江苏省扬州市
429 Ⅷ—79 金陵刻经印刷技艺 江苏省南京市
430 Ⅷ—80 德格印经院藏族雕版印刷技艺 四川省德格县
431 Ⅷ—81 制扇技艺 江苏省苏州市
432 Ⅷ—82 剧装戏具制作技艺 江苏省苏州市
433 Ⅷ—83 桦树皮制作技艺 内蒙古自治区鄂伦春自
治旗
黑龙江省
434 Ⅷ—84 黎族树皮布制作技艺 海南省保亭黎族苗族自
治县
435 Ⅷ—85 赫哲族鱼皮制作技艺 黑龙江省
436 Ⅷ—86 浏阳花炮制作技艺 湖南省浏阳市
437 Ⅷ—87 黎族钻木取火技艺 海南省保亭黎族苗族自
治县
438 Ⅷ—88 风筝制作技艺 山东省潍坊市
（潍坊风筝、南通板鹞风筝、拉萨 江苏省南通市
风筝） 西藏自治区拉萨市
439 Ⅷ—89 凉茶 广东省文化厅
香港特别行政区民政事
务局
澳门特别行政区文化局
九、传统医药（共计9项）
序号 编 号 项目名称 申报地区或单位
440 Ⅸ—1 中医生命与疾病认知方法 中国中医科学院
441 Ⅸ—2 中医诊法 中国中医科学院
442 Ⅸ—3 中药炮制技术 中国中医科学院
中国中药协会
443 Ⅸ—4 中医传统制剂方法 中国中医科学院
中国中药协会
444 Ⅸ—5 针灸 中国中医科学院
中国针灸学会
445 Ⅸ—6 中医正骨疗法 中国中医科学院
446 Ⅸ—7 同仁堂中医药文化 中国北京同仁堂（集
团）有限责任公司
447 Ⅸ—8 胡庆余堂中药文化 浙江省杭州市
448 Ⅸ—9 藏医药 西藏自治区
（拉萨北派藏医水银洗炼法和藏药仁 四川省甘孜藏族自治州
青常觉配伍技艺、甘孜州南派藏医药）
十、民俗（共计70项）
序号 编 号 项目名称 申报地区或单位
449 Ⅸ—1 春节 文化部
450 Ⅸ—2 清明节 文化部
451 Ⅸ—3 端午节 文化部
（屈原故里端午习俗、西塞神舟会、汨 湖北省宜昌市、秭归
罗江畔端午习俗、苏州端午习俗） 县、黄石市
湖南省汨罗市
江苏省苏州市
452 Ⅸ—4 七夕节 文化部
453 Ⅸ—5 中秋节 文化部
454 Ⅸ—6 重阳节 文化部
455 Ⅸ—7 京族哈节 广西壮族自治区东兴市
456 Ⅸ—8 傣族泼水节 云南省西双版纳傣族自
治州
457 Ⅸ—9 锡伯族西迁节 新疆维吾尔自治区察布
查尔锡伯自治县
458 Ⅸ—10 火把节 四川省凉山彝族自治州
（彝族火把节） 云南省楚雄彝族自治州
459 Ⅸ—11 景颇族目瑙纵歌 云南省陇川县
460 Ⅸ—12 黎族三月三节 海南省五指山市
461 Ⅸ—13 鄂伦春族古伦木沓节 黑龙江省
462 Ⅸ—14 瑶族盘王节 广西壮族自治区贺州市
广东省韶关市
463 Ⅸ—15 壮族蚂虫另（虫字旁加另）节 广西壮族自治区河池市
464 Ⅸ—16 仫佬族依饭节 广西壮族自治区罗城仫
佬族自治县
465 Ⅸ—17 毛南族肥套 广西壮族自治区环江毛
南族自治县
466 Ⅸ—18 羌族瓦尔俄足节 四川省阿坝藏族羌族自
治州
467 Ⅸ—19 苗族鼓藏节 贵州省雷山县
468 Ⅸ—20 水族端节 贵州省三都水族自治县
469 Ⅸ—21 布依族查白歌节 贵州省
470 Ⅸ—22 苗族姊妹节 贵州省台江县
471 Ⅸ—23 独龙族卡雀哇节 云南省贡山独龙族怒族
自治县
472 Ⅸ—24 怒族仙女节 云南省贡山独龙族怒族
自治县
473 Ⅸ—25 侗族萨玛节 贵州省榕江县
474 Ⅸ—26 仡佬毛龙节 贵州省石阡县
475 Ⅸ—27 傈僳族刀杆节 云南省泸水县
476 Ⅸ—28 塔吉克族引水节和播种节 新疆维吾尔自治区塔什
库尔干塔吉克自治县
477 Ⅸ—29 土族纳顿节 青海省民和回族土族自
治县
478 Ⅸ—30 都江堰放水节 四川省都江堰市
479 Ⅸ—31 雪顿节 西藏自治区
480 Ⅸ—32 黄帝陵祭典 陕西省黄陵县
481 Ⅸ—33 炎帝陵祭典 湖南省炎陵县
482 Ⅸ—34 成吉思汗祭典 内蒙古自治区鄂尔多斯
市
483 Ⅸ—35 祭孔大典 山东省曲阜市
484 Ⅸ—36 妈祖祭典 福建省莆田市
中华妈祖文化交流协会
485 Ⅸ—37 太昊伏羲祭典 甘肃省天水市
河南省淮阳县
486 Ⅸ—38 女娲祭典 河北省涉县
487 Ⅸ—39 大禹祭典 浙江省绍兴市
488 Ⅸ—40 祭敖包 内蒙古自治区锡林郭勒
盟
489 Ⅸ—41 白族绕三灵 云南省大理白族自治州
490 Ⅸ—42 厂甸庙会 北京市宣武区
491 Ⅸ—43 热贡六月会 青海省同仁县
492 Ⅸ—44 小榄菊花会 广东省中山市
493 Ⅸ—45 瑶族耍歌堂 广东省清远市
494 Ⅸ—46 壮族歌圩 广西壮族自治区南宁市
495 Ⅸ—47 苗族系列坡会群 广西壮族自治区融水苗
族自治县
496 Ⅸ—48 那达慕 内蒙古自治区锡林郭勒
盟
497 Ⅸ—49 维吾尔刀郎麦西热甫 新疆维吾尔自治区麦盖
提县
498 Ⅸ—50 秦淮灯会 江苏省南京市
499 Ⅸ—51 秀山花灯 重庆市秀山土家族苗族
自治县
500 Ⅸ—52 全丰花灯 江西省修水县
501 Ⅸ—53 泰山石敢当习俗 山东省泰安市
502 Ⅸ—54 民间社火 陕西省宝鸡市
山西省潞城县
503 Ⅸ—55 鄂尔多斯婚礼 内蒙古自治区鄂尔多斯
市
504 Ⅸ—56 土族婚礼 青海省互助土族自治县
505 Ⅸ—57 撒拉族婚礼 青海省循化撒拉族自治
县
506 Ⅸ—58 马街书会 河南省宝丰县
507 Ⅸ—59 胡集书会 山东省惠民县
508 Ⅸ—60 安国药市 河北省安国市
509 Ⅸ—61 壮族铜鼓习俗 广西壮族自治区河池市
510 Ⅸ—62 楹联习俗 中国楹联学会
511 Ⅸ—63 苏州甪直水乡妇女服饰 江苏省苏州市
512 Ⅸ—64 惠安女服饰 福建省惠安县
513 Ⅸ—65 苗族服饰 云南省保山市
（昌宁苗族服饰）
514 Ⅸ—66 回族服饰 宁夏回族自治区
515 Ⅸ—67 瑶族服饰 广西壮族自治区南丹
县、贺州市
516 Ⅸ—68 农历二十四节气 中国农业博物馆
517 Ⅸ—69 女书习俗 湖南省江永县
518 Ⅸ—70 水书习俗 贵州省黔南苗族布依族
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